Защо американският художник Лоис Дод най -накрая получава таксите си на 98

Град Кушинг, в средата на Мейн, седи по крайбрежията на устието на река Сейнт Джордж, няколкостотин жилища и общ магазин, публикуван сред вода и дърво. Аутсайдерите може да го знаят за мрачната селска къща в известната картина на Андрю Уайет „ Светът на Кристина “ (1948 г.). Но надолу по пътя е друга постройка, дълга увековечена в багра.

Художникът Лоис Дод е прекарал лятото си тук от 1963 година Характерна за региона, къщата има стръмно подложен покрив и херпес зостер, изтощен от мрачно от радостните Мейн Уинтерс. Съседна плевня служи до неотдавна като нейно студио. Когато посетих, горите и тревите пееха лятно зелено.

Ако знаете работата на Дод, къщата и обкръжението му се усещат незабавно познати. Прозорците на плевнята, сушене на пране на линия, гората, скупчвания от оранжеви ден лилии: Тя е рисувала тези детайли още веднъж и още веднъж, не от табиет или прочувственост, а като част от доживотна процедура на търсене.

„ Над Тюри се оказва, че нещата, които виждате всекидневно. Ние седим в слънчевата стая, която нейният наследник Ели, проектант, добави към къщата през 1990 година Сега на 98, тя най-много рисува света от експанзивните си прозорци, на близко, само че комфортно разстояние.

Нейните жители са настоятелно всеки ден-врати, дървета, цветя, прозорци, сенки, най-много в и към домовете й, които се карат, нови джерсери. Но да ги опише като „ непретенциозен “, пропуща тихата им убеденост. Няма детайл от Lois Dodd картина, който да е външен или украсителен. Тя е ваксинирана против лесните прелести на живописните. " Когато хората кажат, че знаят прелестна панорама ", сподели тя един път на интервюиращ, " не е за мен. Но работата й постоянно е била в прочут смисъл периферна: не напълно регионалистична, не напълно модернистична; Никога не е задоволително нереално, с цел да бъде съвременен, в никакъв случай не е задоволително изразителен, с цел да има обществено обръщение. За куратора на шоуто Луиз Бжелбак Хенриксен, той е неотдавна настоящ в нашата екрана на екрана. „ Една от основните функции на музеите по това време ни кара да се забавим и в действителност да гледаме какво има “, отбелязва тя. „ Лоис акцентира качествата, които от ден на ден търсим. “

Къщата на Дод в Кушинг е признала малко съображение на софтуерните нахлувания през последните три четвърти от век. Няма телевизия, няма wifi и единствено стационарен телефон. Кухнята е доминирана от гама от дърво и ледник от 50-те години на предишния век; Отоплението идва от чугунена печка в хола. Той е обзаведен просто. Години наред Дод спеше на пода. (Сега, рационално, тя употребява легло.) Боядисването, а не комфорта, постоянно е преди всичко.

Доскоро методът на Dodd Operandi беше да работи на плейн, носейки сгъваем френски панели и масонитни панели в заобикалящите гори и полета. „ Няма да разтеглям дребни платна “, споделя тя. " Твърде доста работа. " Тя рисува бързо-мокра на мокри, най-много на едно заседание-използвайки изтънени масла и леко допиране. Панелите, когато са приключени, рядко надвишават 50 см във всяко измерение.

dodd има Gimlet Eye, с цел да види странното в елементарното: нереалната геометрия на чаршивите, изсушаващи по линия; перспективната игра на дървесните стволове; призрачните форми на сянка; Гридната драма на прозорците, пласт пространство и повърхнина. В удивителна серия от 2007 година, Lily-Orange Flames гълтам къща с клап. Огънят беше същински - подготвително упражнение от локалната пожарна работа - само че изображението е мощен алегорично. Друг художник може да го е измислил.

„ Не съм задоволително утопичен, с цел да направя картина без наблюдаване “, споделя ми Дод. „ Наистина би трябвало да имам нещо пред себе си, с цел да се вдъхновя. “ И въпреки всичко колкото повече гледате на нещата, толкоз по -малко постоянни стават - като думи, повтаряни до степен на повърхностност.

За галериста Фил Александър, който съставлява Дод от 2001 година, нейната работа седи в ранната американска модернистична традиция на Чарлз Бърчфийлд, Артур Гълънс и Марсдън Хартли - художници, които филтрират ландшаж посредством абстракция и Артур и Марскран Хартли. Шоуто на Kunstmuseum den Haag наблюдава в допълнение тази линия, в това число творби на Piet Mondrian от неговата обширна сбирка. Дод постоянно цитира холандския художник като въздействие, изключително неговите картини на дървета, които последователно се разтварят в линия и елипса. „ Всичко, което желаете да знаете за рисуването, е в Мондриан “, споделя ми тя. Училището беше без образование и мощно конкурентна, нюйоркска институция, която оформя генерации художници и архитекти. Тя се насочи против нереалния експресионизъм, непокътнат от неговото въздействие. През 1952 година тя е съосновател на галерията на Танагер, една от няколкото кооперации, ръководени от художници на 10-та улица. Галериите бяха значима опция на комерсиалните дилъри Uptown. Първото произведение, което Джаспър Джонс в миналото е излагал, е в коледно шоу на Tanager; Линийните рисунки на Анди Уорхол на мъжете, които целуват, неведнъж бяха отхвърлени. Тогавашният брачен партньор на Дод, скулпторът Бил Кинг, беше измежду създателите и Ели се роди същата година. Кинг напусна не след дълго.

Въздействаше ли на самотна майка? „ Не в действителност. “

Тъй като в работата й рядко има хора, елементарно е да си представим Дод като самотна фигура. Но тя постоянно е била в кръгове на художници. Тя за първи път посети Мейн с Кинг и техните съученици на Купър Алекс Кац и първата му брачна половинка Жан Коен. Преди да купи мястото в Кушинг, тя е притежател на къща в близкия Линкълнвил с Кац и Коен. Той и втората му брачна половинка Ада към момента лято там. Това е известната Жълта къща в празненството за живопис на Кац (1965 г.), където Дод Нос измежду събиране на другари на художници.

Тя обича да рисува с други хора и до неотдавна беше част от група в Мейн, която работеше от голи модели навън. Години наред тя се съпротивляваше на съблазняването на цветята, решавани да не са „ художник на лейди цветя “. Рисуването на приятеля си Нанси Уисеман-Уидриг Картинг Цветя й даде позволение посредством прокурист. Преподава в продължение на 20 години в Бруклин лицей и към момента е покрай някогашни студенти. Нейната работа е в сбирката на MOMA с помощта на подаръка на художника Робърт Гобър.

Александър си спомня, че посещава студиото на Дод в Ню Йорк през 2002 година и е изумен от последователността и качеството на картините. „ Тя беше напълно подценявана “, споделя той. Дод към този момент беше на седемдесетте си години. Първата й галерия отвън Съединени американски щати, в Modern Art в Лондон през 2019 година, пристигна, когато тя беше на 92.

Това стартира да се трансформира. Важно произведение, „ Тавански стълбище със слънчева светлина “ (1987-88), влезе в сбирката на Музея на Метрополитън тази година. Миналия октомври, в Кристи, картина на прозорци от 1971 година, продадена за 387 000 $, повече от три пъти по -голяма от високата му оценка.

Защо вниманието е толкоз дълго в идва? Отчасти, както отбелязва Хенриксен, тъй като тя не се вписваше в придвижване. Отчасти тъй като е жена. Отчасти тъй като пазарът от десетилетия възнаграждава силата на звука над гледането. Нейният отвод да теоретизира работата й също може да й коства сериозната валута. Дод постоянно е предпочитал да покаже, в сравнение с да каже.

„ Лоис не е следвал модата в рисуването “, сподели ми Кац по имейл. “She represents something that is admirable and genuine. She found herself, and she didn’t shift with the winds. ”

Now, at last, the winds seem to be blowing in Dodd’s favour.

‘Lois Dodd: Framing the Ephemeral’ is at Kunstmuseum Den Haag, Netherlands, from August 30 to January 4 2026

Find out about our Последни истории първо - следвайте FT Weekend On, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран